zvok – Agapea Saša Spačal

Anatomija simbioze

SasaSpacal — Tue, 12 Dec 2023 17:29:44 +0000

Sonifikacija biološkega procesa, ki rezultira v lebdečih ambientalnih elektronskih dronih in nežnem glitchy zvočnem detritusu. Zvočna oblika kliče po globokem poslušanju, medtem ko osnovni koncept izpostavlja rušilni človeški poseg.

“Anatomija simbioze Saše Spačal je rezultat dinamične, žive biotehnološke instalacije Simbiom – Ekonomija simbioze, ki je bila prvotno predstavljena kot generativni 22-urni radijski prenos sonificiranih podatkov, zdaj pa je urejena in zbrana v strnjeno zvočno izkušnjo, ki omogoča širše posredovanje notranjih sporočil in načinov bivanja v svetu, ki jih izziva. Na površju poslušamo avdio artefakt razpadajoče simbiotske vezi med talnimi bakterijami Rhizobium trifolii in rdečo deteljo Trifolium pratense, ki jo je povzročil človeški poseg z vnosom dušikovega gnojila, kar je odpravilo potrebo po tej nepričakovanem in krhkem sožitju, ki se je razvil globoko v preteklosti, skrit pred človeškim zaznavanjem zaradi svojega makro časovnega okvira in mikro velikosti, zakopan v zemljo.” – iz spremne besede Brandona Rosenblutha”

Saša Spačal · zvok, koncept
Rdeča detelja Trifolium pratense in zemeljska bakterija Rhizobium trifolii · simbioza
Mirjan Švagelj · nastavitev eksperimenta, zbiranje podatkov in znanstveno svetovanje
Pim Boreel · oblikovanje in programiranje programske opreme
Ana Čavić · lektura pesmi
Tina Ivezić · grafično oblikovanje
Miha Godec · fotografija
Brandon Rosenbluth · spremna beseda
Katja Kosi· lektura
Luka Prinčič, Luka T. Zagoričnik · izvršna produkcija

Anatomija simbioze je bila leta 2022 naročil Radio Art Zone, skupni projekt umetniškega dua Mobile Radio (Sarah Washington & Knut Aufermann) in luksemburške skupnostne postaje Radio ARA, ki je v sklopu Evropske prestolnice kulture Esch2022 oddajala 100 dni. Leta 2023 je bilo delo objavljeno kot album pri založbi Kamizdat.

Anatomija simbioze je bila prav tako izdana kot del druge faze projekta Are You For Real: Kozmo-skupek o računalniških, agencijskih in magičnih vprašanjih. Spletni projekt Are You For Real se je začel leta 2020 pod okriljem IFA – Inštituta za mednarodne odnose, drugo fazo pa kuratorsko oblikujeta Giulia Bini in Lívia Nolasco-Rózsás. Druga faza projekta Are You For Real si prizadeva situirati in postavljati pod vprašaj množico kozmotehnik (v skladu s terminom Yuka Huija), ki jih oblikuje raznolika, decentralizirana skupnost umetnikov skozi zaporedje kozmičnih predlogov, ki se izmenjujejo med planetarnim in zemeljskim, ekološkim in tehnološkim, magičnim in dekolonialnim. Omogočajo nam razumevanje različnih vidikov digitalizacije in raziskovanje resničnosti, ki je zdaj nepovratno prepletena z online sfero.

Anatomija simbioze je dostopna na kamizdat.bandcamp.com. Glasba je ustvarjena in objavljena pod pogoji Creative Commons BY-SA 4.0 licence ([Priznanje avtorstva-Deljenje pod enakimi pogoji 4.0] – Attribution-ShareAlike) www.creativecommons.org/licences.

Produkcija: Zavod Emanat s podporo Mestne občine Ljubljana

Anatomija Simbioze
Saša Spačal
Zvočna kompozicija
Radio Art Zone 2022
Kamizdat 2023

Surogat

SasaSpacal — Tue, 12 Dec 2023 17:24:26 +0000

Surogat je zvočna skulptura, ki vizualizira in sonificira upad negovanja simbiotskih vezi med rastlinami vanilije in glivami preko prevoda DNK semen vanilije v zvok.

Vanilla planifolia, vir okusne arome vanilije, je rastlina iz Mehike, ki pripada družini orhidej. Plezalka je epifit, ki raste na površini dreves s koreninami, ki tvorijo simbiozo z glivami in njenimi cvetovi, ki jih oprašujejo čebele Euglossine. Vaniljeva orhideja potrebuje obilno podporo med vrstami, da uspeva in daje priljubljeno začimbo.

Prehrambene industrije preoblikujejo in se izogibajo soodvisnosti vanilije s kloniranjem, kalitvijo na gojišč in ročnim opraševanjem. Simbioza orhidej se tako spreminja v spekter kapitalističnih nadomestkov oziroma surogatov, ki povzročajo presnovne razpoke v rastlinskih populacijah, kot je dejstvo, da v Mehiki gojijo samo sedem klonov Vanilla Planifolia.

Surogat, del serije Študije simbioze, je skulptura semen vanilije, ki vizualizira in sonificira izgubo biotske raznovrstnosti s prevodom DNK vanilije. Simbioza je vsaka vrsta tesne in dolgotrajne biološke interakcije med dvema organizmoma, naj bo to vzajemna, komenzalistična ali parazitska. Vsako od treh semen je vidik obstoja vanilije: od biološke simbioze z glivami do sintetične proizvodnje vanilije do rezanja njegovega števila v počasno izginotje.

Obdobje, v katerem živimo, smo ljudje oholo poimenovali antropocen, kar pomeni obdobje Zemljine zgodovine, v katerem prevladuje človek. Podnebne spremembe, izguba biotske raznovrstnosti, obsežno onesnaženje, uničevanje virov in druge zaskrbljujoče spremembe označujejo trenutno življenje na bledo modri piki v vesolju. Ta scenarij je posledica okostenele ideologije človekovega gospodovanja nad naravo, ki ne vidi potenciala obilja, ki bi se lahko pojavil, če bi planet prepoznali kot kompleksen medsebojno povezan sistem. Saša Spačal skozi umetniško raziskovanje raziskuje, kako smo ljudje evolucijski procesi, le eno izmed mnogih bitij v zapletenih presnovah planeta.

Surogat, 2022
Serija Študije simbioze
Saša Spačal

Koncept, skulptura, kompozicija: Saša Spačal
Program za sonifikacijo, kompozicija: Pim Boreel
Svetovalec za genetiko: Tadej Markus
Tehnična podpora: Mirjan Švagelj
3D modeliranje: Matija Milkovič Biloslav
3D tisk: HEKA laboratorij / PINA Koper
Nosilna struktura: Scenart

Video
Intervju o Surogatu za Spor Festival

Razstava
Sound Art in Public Spaces, kuratorica Raquel Castro, Arhus Botanical Gardens, Spor Festival, Arhus, Danska [April 2022]

Surogat
Serija Študije simbioze
Saša Spačal

Zvočna skulptura

2022

Prečnica je zanka

SasaSpacal — Tue, 12 Dec 2023 15:38:35 +0000

Transversal Is A Loop je skoraj 50 minut dolga zvočna kompozicija v kateri Saša Spačal skupaj in v dialogu s črički Acheta domesticus raziskuje kako misliti glasbo, zvočno manipulacijo in kompozicijo. Procesu nastajanja pričujočega posnetka botruje Sašino večletno ukvaranje z biološkimi sistemi in njihovo raziskavo skozi umetniško-znanstvene metodologije in fizične manifestacije v obliki objektov in prostorskih intervencij. Njeno delo je tako neizogibno povezano s kritičnimi premisleki o odnosu človeka in njegovem vplivu na biološke ekosisteme na planetarni, mikroskopski in energetski ravni. Prepletenost človeka s črički v tem zvočnem delu izpostavlja črto potovanja, ki po več ciklih, povratnih med-vrstnih zank in premislekih o načinu preživetja živalske vrste skozi poblagovljenje pristane na začetni točki.

Transversal Is A Loop by Saša Spačal Agapea

“Transversal is a loop is a series of sonic entanglements between a sound artist and crickets Acheta domesticus. As a sonic line, as a transversal, it passes through three planes of existence that crickets experience in the Anthropocene by sonicaly exploring dynamic equilibrium in terrestrial habitats, vulnerability to extinction in human-cricket feedback loop and commodification of crickets as a mode of survival.

Transversal travels through feedback looping planes to observe and record the human-cricket relationship with various sonic methods while contemplating the living conditions of the nonhuman others, the crickets Acheta domesticus. Saša Spačal employs a mix of field recordings, analogue and digital modular synthesizers, self-made string instrument, acoustics resonance and feedback loops in glass domes with an aspiration to form a sonic relationship with chirping critters.

The aim is to help crickets be heard in various sonic situations on the plane of biological habitat, as well as giving them surrogate voices and sounds on the other two planes by providing them with audio inputs and samplers connected to analogue and modular synthesizers with an intention of making them the co-creators of soundscapes.

Transversal is a line which after passing numerous planes of existence and circling through feedback loops reaches a point that it has passed before and it becomes obvious that it is not a line anymore, in it’s becoming it is a loop. Transversal is a loop, one of those immersed in a multiplicity of feedback loops that propels inter- and intra-connectedness of the planet from micro to macro scale. One of those between humanity and environment that human beings have difficulty grasping thus not fully comprehending the proverbial wisdom of the phrase ‘what goes around comes around’.” – iz spremnega besedila Saše Spačal napisenega v angleškem jeziku

—

Statement about performing with crickets, a sonic close-up with live crickets Acheta domesticus at the festival Sound Topographies: Contexts curated by Nina Dragičevič at Škuc Gallery in October, 2017 in Ljubljana, Slovenia.

Cycles is an attempt at exploring sympoesis. Sympoesis for me signifies an important word, even a manner of being in this world. To put it most simply, Donna Haraway conceptualized it as working together or making, creating together.

This is what I try to manifest with Cycles: I try to work and artistically produce, create together with crickets. I try to give them space and I learned their name Acheta domesticus. Well at least the name of their species. Still an anthropocentric denomination, but at least some type of a name. Unfortunately, I cannot name them individually, one by one, as my perception is still too narrow to be able to distinguish them individually.

However, what I can do is try to acknowledge them as something more than fodder or foodstuff. For those of you who do not know, crickets in human capitalist society with its crazed consumer culture are most of the time grown and sold as food – for larger mammals, lizards, hedgehogs, spiders and in some parts of the world also for people. Their nutritional value is being researched and crickets are being considered as possible future superfood, as a nutritional supplement, which we might in the future be able to simply nibble in various protein bars and drink in smoothies.

In cricket farms, where they are grown, they have short lifetime spans where they literally never see any light and never meet any other biological species besides their caretakers. Mostly, the crickets are grown in plastic boxes with some carton pieces to offer them hiding from light. We as humans do not treat them any better than we do cows, chickens, pigs and other farm animals in farm factories. As an animal species that cannot become a person’s pet companion with fluffy hair and big round eyes, such as dogs and cats possess, they are even more exposed to being treated as products instead of living organisms or even living beings, I guess.

I do my best to provide the crickets with another role in the world, so they might for a moment be seen as something else or even perhaps as someone else, as a subject. It was not easy to learn how to treat them, how to provide an environment where they can easily thrive. I must admit there were victims due to my lack of knowledge and lack of sensibility for their needs.

Now I think I have actually learned how to take care of them, however, I still have a long way to go. Slowly, I am building a relationship with them, and I keep exploring and learning how to upgrade it. Of course now, this seems as a utopian and impossible mission. However, every experiment opens up new plane of possibilities, and their manifestation always depends on the accumulated knowledge.

During the performance, while improvising, I try to create sound situations where the crickets would be heard as different and diverse in different contexts of soundwaves. If I succeed, they do not sound alone and lonely, but are heard within the context of an ecosystem of sounds from which they actually come from. They are for me part of the biophonic landscape from which the species was taken and put into a box on the shelf of a pet shop. Locked into the one-dimensional category of food.

Do not worry, I am not going to rant about a vegetarian or vegan diet. Every individual persons’ food habits are a very intimate choice. I hope a conscious decision where the fact that needs of every individual human body are different is being considered in view of the impact of certain industries that have grown much too large or use particular methods that are not sustainable for our planet.

Besides, I also know that there needs to be a circle of life and that the food chain is a real fact so that humans and other creatures on this planet can actually survive. However, once in a while it is nice to thank other creatures and think about how much we take from them and also how much we are actually given every day without even asking. I have never asked crickets to chirp, and yet they do it. Their sounds make all of the long summer evenings quite special for me. So this performance is basically me saying ‘thank you’ for sharing the biophonic landscape with me. I am thanking these wonderful little sound masters, so dear to me, but in a way so foreign. So long and thanks for all the chirps!” – besedilo Saše Spačal napisano V angleškem jeziku

PREPLET V TREH DEJANJIH KOMPOZICIJE

Cikli

Metoda: v iskanje zvočne niše
Cikli raziskujejo dinamično ravnovesje zemeljskega habitata s terenskimi posnetki, godalnimi inštrumenti in analognimi sintetizatorji, tako da poskušajo najti zvočne niše za cvrčanje čričkov v različnih akustičnih pasovih.

Medvrstna povratna zanka

Metoda: povratna zanka v steklenih kupolah in z modularnimi sintetizatorji
Povratna zanka med človekom in čričkom raziskuje ranljivost in izumiranje čričkov kot tudi ljudi tako, da pošilja zvoke čričkov v steklene kupole, da se pretvorijo v mikrofnijo, ter pošilja signal čričkanja v modularne sintetizatorje, kot signale za modulacijo nastajajoče zvočne pokrajine.

Način preživetja

Metoda: tehno črtne kode
Razmišljanje o poblagovljenju kot načinu preživetja. Čričkanje v tehno pokrajini z zvoki čitalnika črtne kode.

—

SODELUJOČI

Saša Spačal: zvok, besedila
Črički Acheta domesticus: zvok
Jedrt Maležič Lapuh: lektura
Tina Ivezić: grafično oblikovanje
Maruša Hren: oblikovanje in izdelava usb knjižice
Luka Prinčič: oblikovanje usb knjižiče, uredništvo, produkcija
Stella Ivšek: Kamizdat Rentgen visuals, streaming, design and promotion

Posebne zahvale:
Michal Kindernay (Agosto Foundation)
Irena Pivka, Brane Zorman (CONA – Institute for Contemporary Arts Processing)
Kompozicija Cikli je bila ustvarjena po naročilu za radioCona:0.2425 FM razstavo v 2016.
Projekt Prečnica je zanka je bil razvit kot del rezidence pri Agosto Foundation v 2018.

—

Glasba je ustvarjena in objavljena pod pogoji Creative Commons BY-SA 4.0 licence ([Priznanje avtorstva-Deljenje pod enakimi pogoji 4.0] – Attribution-ShareAlike) www.creativecommons.org/licences.

—

KAMIZDAT je slovenska spletna založba, ki se osredotoča na elektronsko in eksperimentalno glasbo slovenskih umetnikov. Prizadevanja založbe, ustanovljene leta 2006 in obujene leta 2013, zaznamujejo vrednote D.I.Y. etosa, lokalnega sodelovanja, uporaba brezplačne programske opreme, copy-left licenciranja in kritične teorije. Povezava: www.kamizdat.si.

Medijska podpora: Radio Študent Ljubljana
Finančna podpora: Mestna občina Ljubljana, Ministrstvo za Kulturo RS

Album
Transversal is a Loop, Kamizdat [2019]

Prenosi
Transversal is a Loop, kurator Patrick Mcginley, Framework Radio [June 2020]

Performansi
Prečnica je zanka, kuratorji Christine Schörkhuber, Stefan Voglsinger, Ulla Rauter und Veronika Mayer, Klangmanifeste, Echoraum, Dunaj, Avstrija [September 2022]
Prečnica je zanka, kuratorica Lona Galkis, Sonar Park, IMA – Institut für Medienarchäologie, Lames, St. Pölten, Avstrija [Julij 2021]
Prečnica je zanka, curators Shu Lea Cheang, Tanja Brandmayr, Franz Xaver, STWST48x6 MORE LESS, Stadtwerkstatt, Ars Electronica, Linz, Avstrija [September 2020]
Prečnica je zanka, kurator Juraj Hoppan, Sensorium Festival: Beyond the Sound, Bratislava, Slovakia [Avgust 2020]
Prečnica je zanka, Škuc Gallerija, Ljubljana, Slovenija [September 2019]
Prečnica, RadArt #10: X/L Experiment: Radio Tovarna, Radar – Open Radio Investigative Art Platform, Cirkulacija 2, Ljubljana, Slovenija [Maj 2019]
Prečnica, Lom space, Bratislava, Slovakia [Februar 2018]

Razstave
Buzzing Slovenia, kuratorica Sofia Botvinnik, Museum Europäischer Kulturen, Staatliche Museen zu Berlin, Berlin, Nemčija [Junij 2023 – April 2024]
A Hard Rain’s A – Gonna Fall, kuratorica Lara Pan, Jamestown, New York, ZDA [April-Junij 2023]
KonS Modul, kurator Adrija Praznik, Simulaker Gallery, Novo mesto, Slovenija [Junij-Julij 2021]
Interspecies Futures [IF] Exhibition, kurator Oscar Salguero, Center for Book Arts, New York, ZDA [April-Junij 2021]
Think Eat : Urban Alternatives, kuratorica Sarah Aucagos, produkcija Ohme, Bruselj, Belgija [Marec – April 2021]
Living Object, kuratorica Alenka Trebušak, Mestna galerija Ljubljana, Muzej in galerije mesta Ljubljana, Slovenija [September – November 2020]
Kořeny rostou dovnitř, Entrance Gallery, kuratorici Veronika Čechová, Tereza Jindrová, Praga, Češka Republika [November 2020]

Zvočni objekt
Prečnica je zanka: Farma čričkov, Mestna galerija Ljubljana [2020]

“Prečnica je zanka je zvočni objekt, ki združuje zvočno kompozicijo z elementi terarija in farme čričkov, kjer jih gojijo v jajčnih kartonih. Izhaja iz umetničnega kritičnega razglabljanja o človeškem vplivu na ekosistem na planetarni in mikroskopski ravni, uresničuje pa ga z raziskovanjem simpoezisa, pri čemer jo zanima predvsem možnost soustvarjanja z nečloveškimi akterji, v tem primeru s hišnimi črički Acheta domesticus. Objekt povezuje realne zvoke čričkov v galerijskem prostoru z glasbenim delom, zvoki samostojno izdelanega godalnega inštrumenta, analognih in digitalnih modularnih sintetizatorjev, akustične resonance in povratnih zank. Kot zvočna linija potuje skozi več ravni o življenjskih razmerah, v katerih so se znašli črički v antropocenu: od vloge vzdrževanja v dinamičnega ravnovesjav naravi do ranljivosti do človeka zaradi njegovih posegov v okolje kot tudi zaradi tega,ker jih v kapitalistični družbi s svoji potrošniško logiko gojimo in prodajamo za hrano tako kuščarjev, pajkov, ježev, pa tudi ljudi.
Umetničin poglavitni namen je čričkom pomagati k slišnosti v različnih zvočnih položajih ne samo v njihovem naravnem habitatu, temveč tudi, ko so spremenjeni v komoditeto, ter jim takrat priskrbeti nadomestne glasove in zvoke z zvočnimi vhodi, povezanimi z analognimi in modularnimi sintetizatorji, in jim tako omogočiti, da jih kot subjekte sprejmemo za soustvarjalce kompozicije.”
– katalog Živi objekt, urednica Alenka Trebušak, Mestna galerija Ljubljana, 2020

Prečnica je zanka: Farma čričkov na razstavi Živi objekti

Prečnica je zanka: Farma čričkov na razstavi Think Eat: Urban Alternatives

Prečnica je zanka

Saša Spačal

Črički Acheta domesticus

Album and zvočni nastop s črički

Kamizdat
2019

Plimovanja

SasaSpacal — Mon, 18 Feb 2019 02:55:45 +0000

Plimovanje, stalni valovi na površini Zemlje poskušajo najti popolno ravnovesje voda za specifične prostorsko-časovne razmere. Včasih imajo plimovanje odstopanja. Včasih jih povzročijo ljudje. Včasih pride čas za poplavo ali sušo, za preskok v ciklu, za ponastavitev populacije, za ponastavitev časa.

Tides, 2017
Saša Spačal

Kuratorji: Irena Pivka, Jasmina Založnik, Brane Zorman
Produkcija: Cona – Zavod za procesiranje sodobne umetnosti

Kompozicija Plimovanja je bila premierno predvajana na razstavi radioCona:wolFMoon FM Exhibition.

Radijska in spletna oddajanja
radioCona:ICEbreakFM [Feb. 2018]
Arsov atelje: O Radiu Cona z Branetom Zormanom, Radio Slovenia ARS 96.5 FM [Jan. 2018]
radioCona:WolFMoon at MFRU [Sept. 2017]
radioCona:wolFMoon premiere sound works on WGXC 90.7-FM – Wave Farm Radio [May 2017]
radioCona:wolFMoon FM Exhibition [Jan. 2017]

Tides
Saša Spačal

Kompozicija

Zavod Cona
2017

2311

SasaSpacal — Wed, 16 Dec 2015 21:46:06 +0000

“Zvok v albumu 2311 je sonični close-up, ki nas potopi v telo brez jasnih meja med sabo in zunanjim svetom, kajti sonarne koprene prekrivajo vse plasti zraka. Zvok prodira od povsod in se hkrati staplja z glasnim delovanjem življenjskih procesov v telesu; z dihanjem, utripanjem srca, toka krvi po žilah. Raziskuje prehajanja med notranjim in zunanjim. Album je komponiran iz točke, v kateri se individualni zvoki z intimno notranjo realnostjo, mislimi, občutki in spominom stapljajo z okoljskimi zvoki, ki ga zaznamujejo geografija, podnebje, živali in insekti.”
[…]
“Tri šumne kompozicije daljšega formata so mediji za gojenje občutljivosti do sveta, ki dvigajo zaznavno pozornost. Zvoki pronicajo skozi telo in povzročajo prepustnost čutil, ki poveže organizem s tkivom in žilami z drugimi organizmi in pojavi. Avtorica predlaga pogled na svet, ki ne obravnava živih organizmov kot ločenih enot. Telo leži razgaljeno z odprtimi porami, v katere prodirajo sončni žarki, blago bobnenje zemlje, sunki vetra, melodije, spomini, asociacije. Ni več telo tisto, ki poje, temveč zvok oddaja vse, kar prihaja v telo in se ponavlja v dolgih zankah med izvorom, ki lahko posluša in receptorjem, ki lahko tudi oddaja. Zaznavni spekter oddajnika/sprejemnika je znatno povečan.”
[…]
“2311 je ambientalna glasba, ne v smislu žanra, temveč v učinku, ki povzroči, da se oddajnik/sprejemnik prestavi v totalno sonično okolje. Avtorica v dolgih sekvencah zastane pri uživanju v zgoščevanju zvoka in zdi se, da šum izhaja iz čustvene in taktilne potrebe, da bi ukrivila čas za pozorno poslušanje, ki ni podrejeno reguliranem času. Njen šum se plasti v mnogoterosti zvočnih izvirov. V počasnem ritmu se kopičijo številni nivoji glasbenih tem, ki rezonirajo vsaka v svojem spektru, kakor v naravnem okolju, kjer ima vsaka žival ali naravni pojav lastno zvočno nišo.”
[…]
“Saša Spačal alias Agapea se poleg samostojnega raziskovanja zvočnih struktur igra s šumi v intermedijskih instalacijah, pri katerih ravno tako z različnimi biotehnološkimi sredstvi ali združevanjem živih sistemov, tehnologij in umetnosti pristopa k vprašanju o celostnem posthumanističnem zaznavanju okolja.”

Napotek za poslušanje:
Priporoča se glasno poslušanje s nizkotonskimi zvočniki za doživetje celotnega slušnočutnega spektra.

– iz spremnega teksta Ide Hiršenfelder alias beepblip

Kompoziciji 2323 in 1111
Saša Spačal alias Agapea

Kompozicija 2322
Agapea in Ida Hiršenfelder alias beepblip

Založba: Kamizdat
Oblika: Andro Giunio
USB in knjižica: Maruši ‘Maruji’ Hren
Licenca: Creative Commons Attribution-Share Alike-Non Commercial (CC BY-SA-NC)
Bandcamp

2311
Agapea
Saša Spačal

Album

Kamizdat
2015

Cikli

SasaSpacal — Wed, 30 Aug 2017 09:43:36 +0000

Cikli se zdijo naravni in večni, vendar njihova konstantna sprememba ni nikoli enaka. Cikli sledijo svojim lastnim potem evolucije in vznikajo kot nizi trenutkov. Trenutki so narezani, živi in izkušeni, skorajda materializirani v izkušnji in vedno neponovljivi. Izkušnja je zmožna zaznati cikel, a le misel lahko sledi ciklu iz preteklosti preko sedanjega trenutka v prihodnost.
Agapea uporablja različne tehnologije za potapljanje v izkušnjo. Zvok se proizvaja z diy in drugimi analognimi sintetizatorji zvoka ter manipulira z računalniško programsko opremo. Terenski posnetki, ulovljeni s snemalnikom kot zvočnim ojačevalcem okolja, skupaj s fotografijami generirajo zamrznjene trenutke ciklov. Agapea obravnava tehnološka sredstva kot del biotopa; kot sobivajoče organizme; kot čričke Acheta domesticus.

Cikli, 2016
Saša Spačal

Kuratorji: Irena Pivka, Jasmina Založnik, Brane Zorman
Svetovanje: Anna Friz, Brane Zorman
Produkcija: CONA – Zavod za procesiranje sodobne umetnosti
Kompozicija Cikli je bila premierno predvajana na razstavi radioCona:0.2425 FM.

Radijska in spletna oddajanja
radioCona:0.2425 FM razstava [Feb. 2016]
radioCona:soundcamp [April, Maj 2016]
radioCona:0.2425 _ rebroadcast na WGXC 90.7-FM [Avg. 2016]
radioCona:ICEbreakFM [Feb. 2018]

Del kompozicije Cikli je bil objavljen an kompilaciji Access Frame: Property pri spletni založbi Kamizdat.

Izjava o performansu Cikli, zvočni close-up z živimi črički Acheta domesticus na festivalu Topografije zvoka: Konteksti.

Cikli so poskus odkrivanja sympoesis. Sympoesis je zame pomembna beseda, ki označuje koncept in obenem tudi poskus načina bivanja v svetu. V najpreprostejši definiciji Donne Haraway sympoesis pomeni skupaj delati in skupaj ustvarjati.
To nekako želim udejanjiti s Cikli: sodelovati in ustvarjati s črički. Trudim se jim zagotoviti prostor, naučila sem se poimenovanja njihove vrste Acheta domesticus, ki je še vedno antropocentrično, a vsaj imajo ime. Na žalost jim nisem zmožna dati lastnih imen. Moja percepcija je še preveč omejena, da bi jih lahko razločila kot posameznike z individualnimi lastnostmi. Lahko pa nanje kljub temu gledam kot na nekaj več kot zgolj hrano in krmo. Za tiste od vas, ki ne poznate statusa čričkov v človeški kapitalistični družbi s pobesnelo potrošniško kulturo, naj povem, da se čričke v glavnem goji in prodaja kot hrano – hrano za večje sesalce, kuščarje, ježe, pajke in v nekaterih delih sveta celo ljudi. Njihovo hranljivo vrednost raziskujejo tudi kot morebitno bodočo superhrano, proteinski prehranski dodatek, ki ga bomo nekoč morda zobali v raznih ploščicah in pili v smuthijih.

Na farmah čričkov, kjer to vrsto gojijo, v svoji kratki življenjski dobi črički navadno ne vidijo niti dnevne svetlobe niti drugih živih bioloških vrst razen svojih skrbnikov. Navadno čričke gojijo v plastičnih škatlah s kartonastimi strukturami, s pomočjo katerih se skrivajo pred svetlobo.
Mi kot človeška vrsta z njimi ne delamo nič boljše kot s kravami, prašiči in drugimi živalmi na kmetijah, ki so prej kot gojilnice postale tovarne izdelkov. Zdi se mi, da je čričke še lažje obravnavati kot izdelek in ne kot živ organizem, ker niso naša spremljevalna vrsta, kakor velja za mačke ali pse z mehko dlako in velikimi okroglimi očmi.

Čričkom poizkušam s Cikli ponuditi drugačno vlogo v svetu, da bi jih ljudje lahko videli kot kaj drugega ali celo mogoče kot nekdo drugega, kot subjekt. Stežka sem se učila, kako ravnati z njimi, kako vzpostaviti okolje, kjer lahko živijo, in moram priznati, da so zaradi mojega pomanjkanja znanja in občutljivosti na njihovo potrebe padale tudi žrtve.
Nekaj sem se že naučila, a še vedno je pred mano dolga pot. Počasi tkem odnos do čričkov, ga odkrivam in se ga učim nadgraditi. Seveda se to zdi kot utopična in nemogoča misija, a vsak poskus razpre polje možnosti in materializacija potenciala je vedno odvisna od akumuliranega znanja.

Med performansom se z improvizacijo trudim vzpostavljati zvočne situacije, kjer bi jih bilo mogoče slišati kot različne in mnogovrstne. Če mi uspe, se črički ne slišijo sami in osamljeni, temveč v kontekstu ekosistema zvokov. Zvok čričkov je zame del biofonične pokrajine, iz katere je bila vrsta iztrgana in postavljena v škatlo na polico trgovine za domače ljubljenčke. Zaklenjena v eno-dimenzionalno kategorijo hrane.
Ne skrbite, ne bom nergala o vegetarijanski ali veganski prehrani. Prehrana vsakogar je zelo osebna in, vsaj upam, tudi zavestna odločitev, kjer se tehta med potrebami posameznikovega telesa in med tem, kako določene industrije zaradi svojih razsežnosti ali metod ne delujejo trajnostno in v dobro našega planeta.

Poleg tega se zavedam, da krog življenja in prehrambena veriga obstajata, saj se z njima vzdržuje življenje vseh bitji na planetu, ne samo človeka. Vendar pa se je občasno lepo zahvaliti in pomisliti, koliko jemljemo in koliko nam je pravzaprav dano, ne da bi prosili . Sama čričkov nisem nikoli prosila, naj se oglašajo, pa to kljub temu počno. Tako dolgi poletni večeri, ko jih poslušam, postanejo malce dragocenejši in bolj nepozabni.

Cikli so pravzaprav moja zahvala za čričkanje in možnost, da si delim biofonično pokrajino z drobcenimi ozvočevalci, ki so mi tako tuji, a hkrati tako dragi. Hvala!

Cikli, zvočni close-up z živimi črički Acheta domesticus
Saša Spačal

Izjava: Saša Spačal
Lektura: Jedrt Maležič Lapuh
Fotografije: Vera Marmelo / Lisboa Soa Festival

Performansi
Lom space, Bratislava, Slovaška [Feb. 2019]
Château de Bruniquel, Bruniquel, Francija [Nov. 2018]
Architecture and Senses Plasy simpozij, Agosto fundacija, Center za arhitekturno dediščino Plasy, Češka [Okt. 2018]
Topografije zvoka: Konteksti, galerija Škuc, Ljubljana, Slovenija [okt. 2017]
Festival Lisboa Soa, Lizbona, Portugalska [sept. 2017]
Trienale Device_art 5.016, galerija Eastern Bloc, Montreal, Kanada [maj 2016]

Cikli
Saša Spačal

Kompozicija in zvočni performans z živimi črički

Zavod Cona
2016

Theremidi Orchestra

ZianAdmin — Sat, 23 May 2015 18:45:30 +0000

Theremidi Orchestra_TO je neprenehno zvočno raziskovanje, izdelovanje naprav, ki stojijo daleč stran od obstoječih vmesnikov in slik, oživljanje anten, ki so zastarele v času televizijskih uporabniških paketov. TO navdušuje razvijanje najnovejših naprav, a ne za uporabo v predvidene namene, temveč da bi raziskali njihove potenciale pri proizvajanju brnenja, zavijanja in piskanja. Privlači jih vse kar proizvaja elektromagnetno polje. Naredi-sam theremini so nepredvidljivi in bazični, a kljub temu ponujajo število zvokov s povezovanjem na najbolj nepričakovane antene: od prevodnega črnila do dežnikov, žičnatih račk, prezračevalnikov, cvetlic in odpadnega železa. TO generira zvoke in podobe v živo, s pomočjo theremidi fizičnih vmesnikov se povezujejo z odprtokodnimi tehnologijami in programovjem. TO sestavljajo udeleženci delavnice Theremidi fizični vmesnik, ki je potekala na Ljudmili, ljubljanskem laboratoriju za digitalne medije v maju 2011.

Theremidi Orchestra, 2011 – 2017
Robertina Šebjanič, Saša Spačal, Ida Hiršenfelder, Tina Dolinšek, Dare Pejić, Tilen Sepič, Dušan Zidar, Luka Frelih, Matic Urbanija, Borut Savski, Simon Bergoč, Ian Soroka, Isac Petruzzi

Fotografije: Tilen Sepič, Aleš Rosa
Spletna stran: Theremidi Orchestra
Produkcija: Ljudmila – Ljubljanski digitalni laboratorij

Theremidi Orchestra
Robertina Šebjanič
Saša Spačal
Ida Hiršenfelder
Tina Dolinšek
Dare Pejić
Tilen Sepič
Dušan Zidar
Luka Frelih
Matic Urbanija
Borut Savski
Simon Bergoč
Ian Soroka
Isac Petruzzi

Ljudmila
Ljubljanski digitalni laboratorij
2011 – 2017